Bruno Ruiz (RRD) が京都にて2日間のイベント「monos ⇄ nomos」を開催　謄写版 (ガリ版) ワークショップとトーク | AVE

Post date
11/13/2026
Posted in Topic

　メキシコはメキシコシティを拠点に活動し、印刷物 / 映像の制作 / 流通を中心にアーティスト、インディペンデント・プレス、ローカルの市井を巻き込んだコミュニティの構築を試みているアート・コレクティヴ「RRD (Red de Reproducción y Distribución)」。そのファウンダー・Bruno Ruizが来日。11月14日（土）と15日（日）の2日間に亘るイベント「monos ⇄ nomos」を京都にて開催します。

　メキシコシティのスタジオや街頭に設置したキオスクでの活動を基盤としながら、国際的なネットワークを築いている「RRD」。DIYスペース「Dawg Lab.」にて開催されるイベント初日は、かつて福岡にて日本のガリ版印刷史とそのモダナイズに関するリサーチ・プロジェクト「Gariban Otaku Society」を実施した経験も持つBruno Ruizを講師に迎えての謄写版ワークショップ。“21世紀型施設公民館”「Social Kitchen」にて2部構成での開催が予定されている2日目は、Ruizに加えて安達爽太郎（Semi-Underground Press）、阿児つばさ（Social Kitchen | Unwashed Art Club）、江上賢一郎、居原田遥、石井大介、Lorraine Baylacが登壇するトーク・イベントとなっています。

　いずれの日程も、予約はフォームにて受付。

■ monos ⇄ nomos

| 2026年11月14日（土） | Printing Workshop
京都神宮丸太町 Dawg Lab.
13:00–18:00 ※ 申込状況により16:00–19:00の追加開催を検討中。
参加費 3,000円（税込）｜定員 10名程度
予約

［講師］
Bruno Ruiz (RRD)

今電気を使わずに印刷できるガリ版（謄写版）。かつて地下出版や自主的な情報発信を支えたこの印刷技術を手がかりに、印刷と出版の可能性を探るワークショップを開催する。
メキシコシティを拠点に活動するアート・コレクティヴ「RRD」の Bruno Ruizを講師に迎え、ガリ版の歴史や系譜を学びながら、参加者それぞれが文字やドローイングを用いて原紙を制作し、実際に印刷を行う。
最後には、各自が制作した印刷物を持ち寄り、ページの構成や製本方法を話し合いながら、一冊の出版物へとまとめていく。
印刷を単なる複製技術としてではなく、表現やコミュニケーション、そして他者との協働を生み出すための手段として捉え直す試みである。

| Bruno Ruiz (RRD)
RRD（Red de Reproducción y Distribución）は、Bruno Ruizが 2017年にメキシコシティで設立した、印刷物や映像の制作・流通を軸に活動するアートコレクティヴ。
メキシコシティの街頭に設置されたキオスクと制作スタジオを拠点に、アーティストや独立系出版社、地域の人々が出会い、出版物や情報を交換する場をつくってきた。
Zine、書籍、雑誌、映像、インスタレーション、パフォーマンスなど、多様な媒体を横断しながら、既存の流通経路とは異なる情報の共有や、アーティストと非アーティストをつなぐネットワークの形成に取り組んでいる。
2023年には、ニューヨークのブルックリン美術館で開催された展覧会「Copy Machine Manifestos: Artists Who Make Zines」に、郵便を通じた作品交換プロジェクト「RedEx Express」で参加。デジタルメディアとは異なる情報交換の可能性を探る作品を発表した。
2024年にはシンガポール美術館でのアーティスト・イン・レジデンスに参加し、シンガポールやインドネシアのアーティスト、コレクティヴとの共同制作を展開。ガリ版印刷を用いたワークショップや Zine の制作を通じて、東南アジアとラテンアメリカの文化的なつながりを探った。
また、日本では福岡でのレジデンスにおいて、日本のガリ版印刷の歴史と現代的な可能性を調査するプロジェクト「Gariban Otaku Society」を実施。ワークショップで制作された印刷物の展示や、ガリ版に関するライブラリーの設置、RRDのキオスクを屋台として再構成する試みなどを行った。
2025年にはシャルジャ・ビエンナーレに参加し、RRD のキオスクを再現したインスタレーション「Micromuseo 2」を発表するなど、街頭での実践を起点としながら、国際的な美術展へも活動の場を広げている。

| 2026年11月15日（日） | Talk Event
京都鞍馬口 Social Kitchen

第1部 | 15:30–17:00
感性学 ≠ 美学？ -ビショップのミス、Forensic Architecture、ミャンマーを通じて-
学生 1,000円 / 一般 1,500円（税込）
経済的な事情のある方 500円（要相談）
予約

［登壇］
安達爽太郎 (Semi-Underground Press) / 居原田遥 / 石井大介

第1部では、現代美術における芸術と政治の関係をめぐる議論を展開する。
ジャック・ランシエールやクレア・ビショップによる議論、調査と表現を横断するForensic Architectureの活動、ミャンマーにおける芸術的抵抗の実践などを手がかりに、芸術の政治性や倫理性について考察する。

| 安達爽太郎 (Semi-Underground Press)
2003 年福岡生まれ。京都在住。Semi-underground Press共同主催。主に社会思想を背景とした批評・評論を書く。京都や大阪、香港などで上映会、トーク・イヴェントの企画・運営を多数行っている。主な論考に『海賊とアナキズム』（2026 年）など。

| 居原田遥
沖縄生まれ。キュレーター、京都芸術大学大学院専任講師。沖縄やアジア地域の政治・社会的課題と芸術文化の関係を研究し、アーティストとの協働を展開。主な企画に「当意即妙―芸術文化の抵抗戦略」展（京都芸術センター、2024年）など。

| 石井大介
東京生まれ、香港育ち。これまで 20 回の引っ越しを経て、現在は京都在住。京都芸術大学芸術教養センターにて、美術作品のみならず、芸術の運動性やアメリカのブラックカルチャーにおける美学 / 感性術の在り方を研究中の根無草。

第2部 | 17:30–20:00
Practicing Autonomy -自律的な空間、生活、コミュニティの実践-
学生 1,000円 / 一般 1,500円（税込）
経済的な事情のある方 500円（要相談）
予約

［登壇］
阿児つばさ (Social Kitchen | Unwashed Art Club) / Bruno Ruiz (RRD) / 江上賢一郎 / Lorraine Baylac

［通訳］
Lamlam (Semi-underground Press)

第2部では、メキシコ、ヨーロッパ、日本における自律的な文化活動やコミュニティの実践を取り上げる。
独立した文化空間やコミュニティは、どのように生まれ、維持されているのか。活動を継続するための資金や労働、意思決定の仕組み、既存の制度や市場との関係、地域や国境を越えたネットワークなど、実践者たちが直面する具体的な課題について議論する。
それぞれの活動経験を共有しながら、文化や生活の場を自らの手でつくり、継続していくための方法を探る。

| 阿児つばさ (Social Kitchen | Unwashed Art Club)
京都を拠点に活動するアーティスト。インスタレーションやパフォーマンスを通じて、個人的な経験から社会を問い直す作品を制作。アートコレクティヴ「Unwashed Art Club」の共同設立者として、芸術と権力構造の関係を問い、対話のためのセーファースペースづくりに取り組む。

| 江上賢一郎
福岡生まれ。文化研究。東京藝術大学特任講師。博士（学術）。2010年代のアジアにおけるアート・アクティビズム、自主管理空間、社会運動と文化実践のネットワークを研究。執筆やフィールドワーク、オルタナティブ・スペースの運営に携わる。近年はアジアの木版画運動、多文化協働に関心を広げ、展覧会「脱境界：インターアジアの木版画実践」（2023）、第8回横浜トリエンナーレ「野草」（2024）などに携わる。