Interview | 田口陵 | 自分の中の全く揺らぎのない部分 | AVE

Post date
10/02/2025
Posted in Interview

自分の中の全く揺らぎのない部分

　2008年頃からスチャダラパーのアートワークを手掛け、ASA-CHANG & 巡礼、一十三十一、NONA REEVES、野宮真貴、Pearl & the Oysters、TOKYO No.1 SOUL SETら音楽関連を中心に、アパレル、映像、広告、ロゴなどを手掛けるグラフィックデザイナー / アートディレクター・田口陵（CIDER INC.）が、初の個展「TEE TO GRAPHICS」を東京・神泉 JULY TREEにて10月2日（木）から13日（月・祝）まで開催する。

　過去に田口が数多く制作してきたTシャツをテーマとする同展では、“Tシャツをデザインするときの思考と手法で絵を描く”というコンセプトで描き下ろしたイラストを「CORNER PRINTING SELF」にて自らシルクスクリーンでプリントした作品のほか、過去の映像を含む作品やラフも展示。これまでTシャツのためにデザインしたグラフィックを集約し、展示のコンセプトとは逆の発想でまとめた画集『TEE AS GRAPHICS』も会場先行にて販売される。

　会期中には親交の深い音楽家が多数参加するイベントも開催される同展の開始前に、デザイナーを目指したきっかけから、初個展に込めた思いまでを田口に語ってもらった。

　なお、本稿で掲載したポスター、音楽作品のカヴァー・アート、MVはすべて田口がデザインを手掛けたものだ。

取材・文 | 高木“JET”晋一郎 | 2025年9月
Main Photo ©森田ツヨシ
序文 | 仁田さやか

カシオ計算機 × Netflix「ストレンジャー・シングス未知の世界」コラボレーション・ウオッチ『A120WEST』広告デザイン（2023）

　1980年生まれの田口。千葉県で育った彼は、どのようにデザインに興味を持ち、デザイナーへの道を進んだのだろうか。まずは、彼の“物作り”の記憶を紐解いてもらおう。

　「幼稚園か小学校低学年の頃に、ひとりで子ども向け雑誌の付録を作ったら、それを見た母親が“うちの子はなんでもひとりでできちゃう”と親戚に自慢していて。それで、自分はこういうことが得意なのかも、と思ったことを覚えています。絵やイラストを描いたり、友達とゲームブックを作るのも好きだった。小学校3年生のときに、担任の先生から誕生日にもらったメッセージを最近発見したんですけど、“アイディアマンの田口くん。将来は何になるのかな？デザイナーなんてどうでしょうか”とコメントを寄せてくれていて。予言されてる！ってびっくりしました（笑）」

　1990年代中盤から後半にかけて中学、高校時代を過ごした田口は、渋谷系や裏原ブームから多大な影響を受けたと話す。

　「90年代が10代で、スチャダラパー、電気グルーヴ、Cornelius、ピチカート・ファイヴなどの、渋谷系の音楽にド真ん中で影響を受けて。渋谷でCDを買って、裏原で服を買うというのが高校生のときの定番のルート。ただ、高校2年までは周りでそういう友達が少なくて、テイ・トウワさんの『Future Listening!』（1994）を聴いているのは世界で俺だけかも、と不安になって、当時大々的に宣伝されていた華原朋美の1stアルバム『LOVE BRACE』（1996）を買ったんです。こういうのを聴かないといけないのかな、と思って。でも1周聴いて、何をやっていたんだ、と我に返ってすぐに売りに行って（笑）」

「YOKOHAMA UNITE 音楽祭 2025 presents チャンピオン・カーニバルスチャダラパー35周年シリーズファイナル」ポスター（2025）

　本格的にデザインに対して興味を抱いたのも、渋谷系と呼ばれる諸作のCDを彩ったアートワークなどからの影響が大きかったという。

　「その中でも、スケシンさん（SKATE THING | C.E）のデザインにはすごく影響を受けましたね。例えばスチャダラパーの『FUN-KEY LP』（1998）の周辺作品に関わっていた頃だと、CDの規格マークや品番がめちゃくちゃデカかったり、解像度の低い写真を超かっこよく使ったりしていたんですよね。“MORE FUN-KEY-WORD”のシングルも、お菓子を包むような銀色のラミネート・パッケージに入っていたり、とにかく新鮮だった。タケイ・グッドマンさんの映像もそうですけど、スチャダラパーの周辺は、目新しさと同時に“核心の格好良さ”があったんですよね。それから、信藤三雄さんや北山雅和さんの手がけたアートワークやデザインにも影響を受けました。だから、自分にとっては“渋谷系のCDジャケット = デザイン”だったんですよね。中でもスケシンさん、北山さん、タケイさんは、“仕事としてデザインを担当している”というよりも、アーティストの一員のような感じで作っていて。その3人に憧れていました」

Tシャツをテーマにした初個展のメイン作品は、「CORNER PRINTING SELF」にて田口自らシルクスクリーンでプリントしている | Photo ©森田ツヨシ

　アーティストとある種の“共犯関係”としてプロダクトを作っている先輩デザイナーに憧れた田口はデザインの専門学校に入るが、卒業後は自身いわく「プー太郎」の期間に突入する。

　「デザイナーになりたくてデザインの学校に入って、そこを卒業したのはいいけど、就職したい先がないぞ、と。“就職先”じゃなくて“したい先”（笑）。それでプー太郎になったんですよね。その頃、原宿にあった渡辺俊美さん（TOKYO No.1 SOUL SET）のレコード・ショップZOOT SUNRISE SOUNDで働いていた小泉（菜保子）さんに自分のポートフォリオを見せたら、“明日は俊美さんが来るから、作品を見せたら？”と言ってくれて。のちに小泉さんはTOKYO No.1 SOUL SETのマネージャーだっていうことを知ったんだけど。それで翌日、俊美さんに作品を見てもらったら“いいね、ニューウェイヴだね”と褒めてもらえて。そして“最近THE ZOOT16というバンドを始めたから、そのTシャツをデザインしてよ”というお話をいただいて、30パターンくらい案を考えたら、それが結局Tシャツではなく、ZOOTのライヴ盤『LIVE』（2003）のジャケットに採用されて。それが初めてのデザイナーとしての仕事でした。ただ、そこからそのままLB（Little Bird Nation）周辺とのお仕事に繋がるわけではなくて、結局そのまま2年半くらいプー太郎のままだったんですよね。家で謎の映像を延々と作って、それをDOARAT（*1）の事務所に持っていってみんなに観てもらったりしていた時期」
*1 : 渡辺俊美が1997年に立ち上げたアパレル・ブランド。

　そんな中、大きな転機が訪れる。

　「スチャダラパーの『THE 9th SENSE』（2004）がリリースされて、そのデザイン・クレジットを見たら“Motif”と書いてあって。それでネットで検索したら、メール・アドレスが出てきたので、デザイン事務所かどうかもわからなかったけど、デザイナー募集していませんか？って連絡したんです。一緒にポートフォリオとしてTHE ZOOT16のジャケット・デザインを送ったら、代表だった光嶋崇（*2）さんが、“募集はしていないけど、俊美さんの顔（をあしらったデザイン）が送られてきたからには、会わないといけない”と返事をくれて（笑）。それで、スチャダラパーとTHE ZOOT16の2マン・ライヴのときに、俊美さんの仲介で光嶋さんとお会いして、Motifに入ることになったんです。入って最初の仕事は、スチャダラパーが『笑っていいとも！』の“テレフォンショッキング”に出ることになったから、そのポスターを至急作る、というものでした。スケシンさんが作ったロゴとイラストにリリース情報を載せた程度のものだったと思うけど」
*2 : スチャダラパーBoseの実弟

左から、スチャダラパー『ライツカメラアクション』（2008）、スチャダラパー『あにしんぼう』（2016）

左から、スチャダラパー『シン・スチャダラ大作戦』（3形態 | 2020）、ライヴ「スチャダラパー35周年記念ライブスチャダラパースペクティブ〜ここから彼方へ〜」ポスター（2025）

　その後もスチャダラパー『ライツカメラアクション』のカヴァー・アートなど、LBとの縁は重なり、深くなっていく。また、そこでの経験が自身のキャリアやクリエイティヴィティの形成に大きく寄与したという。

　「“アーティストと一緒にプロダクトを作る”という経験で大きかったのは、かせきさん（かせきさいだぁ）との仕事ですね。Motifに入って、かせきさんの作ったキャラクター、ハグトンをあしらったTシャツを手掛けさせてもらうようになったんですけど、まだ若かったから、かせきさんの意見に対して“こっちのほうが良くないですか？”みたいな、悪い意味でのエゴを出してしまったこともありました。思い返すと、今より視野が狭かったし、経験も少ないから、こだわりというよりも、単に自分の許容範囲が狭かったと思います。でも、そこでかせきさんは一緒に意見を交換しながら、制作にそのまま関わらせてくれて、結果すごくいいものが生まれて。そこでちゃんとディスカッションすれば、いいものにたどり着くということを学ばせてもらいました。それと並行して、ANIさんのプロダクトに関わらせてもらったり。あと、DOARATの（当時代表を務めていた）徳永（憲二）さんから店内で流す映像を作ってほしいというお話があって。打ち合わせに行ったときに、自分でデザインしたTシャツを着ていたんですけど、それを徳永さんが気に入ってくれて、それから外注デザイナーとして毎月DOARATのTシャツを作ることになったんです。それが自分のクリエイションの転機としても大きかったかもしれない。自分の憧れのブランドでデザインができるっていうのもそうだし、プロとして毎月ちゃんと新しいデザインを生み出さないといけないという意味でも。“もうアイディア出ないよ！”の“その先”を、毎月続けなきゃいけないというのがすごく良かったと思います。もう出ないと思っても、絞り出せばアイディアは出るというのもわかったし」

　現在はCIDER INC.に所属し、数々のデザイン・ワークやプロダクトに関わる田口。デザイナーとして約20年を経て初の個展「TAGUCHI RYO SOLO EXHIBITION “TEE TO GRAPHICS”」を開催することになった経緯をこう答える。

　「人から頼まれてデザインしたり、誰かのために何かを作るというのが、個人的にもすごく性に合っているんですよね。だから“自分単独の個展”というイメージは、全然持っていなかった。たしかに、これまでも個展の話は何度かいただいていたんですけど、“個展をやるのはアーティスト、自分はデザイナー”という気持ちがあったし、アーティストのような対象がいない状況で、ゼロから何かを生み出すということが、全く想像できなくて。だけど、もう20年以上もデザイナーとして活動してきて、ここで何か新しいことをする必要があるとも感じていたし、新しいことをすれば、そこから何かが広がっていくこともわかっていた。だから自分発信で、ゼロからイチを作る作業をしてみたいと思っていたときに、ギャラリーJULY TREEの薮下（晃正）さんから個展のお話をいただいたので、これはやるべきタイミングなんだと思って」

　ただ、そこでは当然ながら悩みもあったようだ。

　「やることに決めたのはいいけど、本当に何をしたらいいか、何を表現するべきかがわからなかったし、アイディアも出てこなくて。初の個展だからといって、キャンバスに絵を描いたりすると、それは自分が活動の中心に置いてきたことではないし、なんか嘘っぽくなると思って、いい着地点が見えなかった。そうやって悩んでたときに、Ozawa Kenji Graphic Bandで一緒に映像作品を作った（*3）デザイナーの山下ともこさんから“Tシャツを展示の中心にするのはどう？”というアイディアをもらって。たしかに、Tシャツは自分の表現として嘘じゃない。でも、単にTシャツを飾るのはポップアップ・ショップみたいだから、じゃあTシャツを作るときの思考と手法で絵を描くのはどうだろう、と考えました。だから今回のタイトルは『TEE TO GRAPHICS』。それだったら自分のデザイナーとしてのスタンスの延長線上にあるプロダクト作りができると思ったし、その考えかたでできた11点の作品が、今回の個展の中心になっています」
*3: 田口は、公募により選出されたプロのグラフィック・デザイナー11名によるOzawa Kenji Graphic Bandのひとりとして、小沢健二「ウルトラマン・ゼンブ」（2021）のMVを制作。

PORTABLE ROCK『PAST & FUTURE ～My Favorite Portable Rock』（2022）

　今回展示される11点の作品について、田口はこう話す。

　「この11点には、本当に自分が普段から思っていることや、これまでの蓄積、考えかたがすべて込められていて。ただ、それを展示するだけだと抽象的でわかりにくいと妻にアドヴァイスされて、キャプションを入れたんですよね。だから、絵と言葉で自分を説明しようと。作って感じたのは、自分にとってすごくポジティヴな作品群になったということですね。嫌なものが入っていないし、見ていて気分が良くなる、楽しくなる、希望を持てるような作品になったと思う。それが絵に込められているし、キャプションでもそれを併せて確認してもらえると嬉しい」

　そういった現在進行系の内発的な表現が「TEE TO GRAPHICS」となる模様だ。そしてその展覧会で発売される、これまでに彼が手掛けたTシャツのデザインを選りすぐった作品集『TEE AS GRAPHICS』は、外的な要素も含めた田口のこれまでが、アーカイヴとしてかたちになっている。

　「20年かけて作ってきたTシャツのデザインの中から、自分に欠かせないプロダクトを選んで収録しました。基本的にTシャツはボディの構造はみんな一緒だから、服なのに絵がメインになるじゃないですか。服の中でも異色だし、その“媒体としてのおかしさ”が、自分にとってTシャツが興味深いと思う部分かもしれない」

　先ほど語られたような、“気分が良くなる”、“楽しくなる”という、田口の“デザイン思想”は、『TEE AS GRAPHICS』にもよく現れている。根本的に邪悪さがなく、人に対する根本的な信頼感や優しさがどの作品にも通底しており、それが彼のオリジナリティなのだということが、『TEE AS GRAPHICS』からは滲み出している。

　「“楽しくなる気分”みたいなものを核心にして、デザインを作っている部分はありますね。やっぱりポップなものがいいんですよ。専門学校時代のポートフォリオを見ると、内向的だったり、非大衆的だったり、重さやエグさがやっぱりある。でも、プロのデザイナーがやるべきことは、もっとポジティヴなものだと思うんです。それがプロか否かの分かれ目な気がして」

　最後に、「TEE TO GRAPHICS」は彼にとってどんな展覧会になるのだろうか。

　「イメージとしては1stアルバム。よく“1stアルバムで言いたいことは全部言い切った”みたいなアーティストのインタビューがあるじゃないですか。まさにそれで、本当に今までの自分、自分自身を、11点に絞り出していると思う。だから、自分の中の全く揺らぎのない部分が、この11点に込められていると思います」